當我們談及建筑，興建、清拆、重構(gòu)好像是正常不過的過程，除非該建筑所在是一個完全空曠的空間，能讓建筑師可以自由發(fā)揮。然而，2021年普立茲克建筑獎（Pritzker Architecture Prize）得主Anne Lacaton與Jean-Philippe Vassal卻別出心裁地實行“永不拆除”的建筑原則，說不定能夠顛覆我們對建筑的看法。

普立茲克建筑獎是建筑界最高的殊榮之一，歷來得獎的建筑師皆星光熠熠，當中包括非常多的標志性建筑。這一點，法藉建筑師Anne Lacaton與Jean-Philippe Vassal與之前的得獎?wù)卟惶粯印Ｋ麄儚奈匆驗榕d建一幢新建筑，而拆掉舊有的建筑，作品當中實在難說有著特別的標記。他們最擅長的方法是對現(xiàn)有的舊建筑進行改造，并奉行“永不拆毀”的建筑原則，把建筑對人和環(huán)境造成的干預(yù)減到最低。他們致力通過建筑改善大眾的生活，因此，二人的建筑作品大都是住宅項目、公共建設(shè)以及公共空間。

我認為Anne Lacaton與Jean-Philippe Vassal的建筑原則在“后疫情時代”別具一番意義。他們“永不拆除、移除或替換，總是以增建、改造與再利用作為前提（Never demolish，never remove or replace，always add，transform and reuse）”的建筑哲學(xué)，令人反思我們到底需要怎樣的建筑。當現(xiàn)今社會面對著全球暖化及生態(tài)危機這些大議題時，他們的作品，啟發(fā)我們重新思考人與建筑、城市以致生活空間的關(guān)系。

Latapie House Photo courtesy of Philip Ruault

96 Dwellings

Anne Lacaton與Jean-Philippe Vassal的建筑作品重視人與自然永續(xù)的關(guān)系。以1993年在法國改造的Latapie House 住宅為例，他們運用溫室的概念，以透明聚碳酸酯面板創(chuàng)造出一個讓自然光滲透室內(nèi)空間的環(huán)境，透過特別技術(shù)，改善通風(fēng)和溫度，讓建筑物成為自然的延伸，打通室內(nèi)室外的概念。另一個例子則是2016年于法國Chalon-sur-Saône的96 Dwellings，他們刻意把房屋底部挑高，以預(yù)防洪水問題。這一個舉動既加強了建筑的安全性，同時降低建筑對環(huán)境的干預(yù)，而底部的植物也得以自然成長，并和周遭的大自然環(huán)境融為一體。

這兩位建筑師說過，很多被人拆毀的建筑其實不是很舊，只要細心留意的話，必然可以從舊建筑中，發(fā)現(xiàn)正面的東西，改造建筑是一個機會，讓現(xiàn)存的東西變得更好。這一段說話實在很發(fā)人深省，也與我推動皇都戲院保育項目的態(tài)度不謀而合：公共空間的規(guī)劃與發(fā)展的精粹不在于拆掉舊有建筑，再重新興建，而在于把硬件和軟件融合，保留當中精粹，令本身的建筑變得更好。在后疫癥時代，我們比任何一個時刻更意識到我們每一個人都是整體人類的一分子，有責任建構(gòu)一個更好的環(huán)境，尋找永續(xù)生活方式。

關(guān)注作者新浪微博：@Adrian鄭志剛 了解更多藝術(shù)、建筑、人文干貨。

作者介紹：鄭志剛，畢業(yè)于美國哈佛大學(xué)東亞文學(xué)系，于2008年創(chuàng)立K11品牌，開創(chuàng)先河成立全球首個“購物藝術(shù)館”，成功結(jié)合藝術(shù)×商業(yè)模式，打造香港#文化硅谷#K11 MUSEA，人稱文化硅谷開拓者。同時創(chuàng)立了推動中國當代藝術(shù)發(fā)展的非牟利機構(gòu)——KAF（K11 Art Foundation）基金會，支持大中華地區(qū)新晉藝術(shù)家創(chuàng)作。

同時也是諸多國際知名藝術(shù)機構(gòu)的委員會成員，包括法國蓬皮杜藝術(shù)中心、國際收藏委員會、英國泰特委員會、以及美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 PS1董事局等。而且其本人于2014年起連續(xù)三年入選《Art Review》雜志“最具影響力100人”，另外亦入選《CoBo Social》的“亞洲100位頂尖收藏家”，被公認為現(xiàn)今當代藝術(shù)界舉足輕重的人物。

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